„Who is it?” fragt Michael Jackson zu Beginn der Show von Hien Le. Doch zumindest für die Modegemeinde der Hauptstadt erübrigt sich bei dem in Laos geborenen Designer jede Vorstellung. Man kennt ihn - und seine Mode spricht ohnehin für sich. Wenn auch eher leise. Die Bildwelt von Maler Mark Rothko liefert die Vorlage der verlaufenden Drucke, die Männer profitieren von überschnittenen Helden-Schultern und breiten Gummibündchen, während die Damen eine Handgelenktasche bekommen und beide Geschlechter minimalistische Kuschelmäntel aus Wolle. Die Farben leiht sich Le aus der Creme-Palette und setzt Tiefblau dagegen.
Im intimen Studio beweist Sissi Goetze kurz darauf, dass auch wenige, gar stillstehend präsentierte Entwürfe von einer Kollektion überzeugen können. Die auffällig gerundeten Krägen ihrer Männerhemden, die gekreppten Stoffe, die stimmigen Schnitte und Blautöne - so reduziert wie wunderbar.
Russische Opernchöre bereiten auf eine etwas andere Lena-Hoschek-Show vor. Ihr Stilkosmos aus 50s-Naivität, Pin-up Sexiness und aufwändig gearbeiteter Trachtenästhetik rückt - unter den deftigen Klängen von Gogol Bordellos „Immigrant Punk” - in den Hintergrund. Stattdessen: zerrissene Netzstrümpfe, Nietengürtel und hochgeschnürte derbe Absatzstiefel. Kopf- und Schultertücher und grüne Mantelkleider im Uniformstil. Die Designerin plant offensichtlich eine (kleine) Mode-Revolution. Und zumindest Moderatorin Johanna Klum, Topmodel Franziska Knuppe und Komikerin Ruth Moschner - in der ersten Reihe gesichtet - wären vermutlich dabei. Das ikonische Hoschek‘sche Blumenmuster glänzt diesmal metallisch oder wird schwarzweiß fast zu einem Camouflage-Ersatz. Verzichtbar: der weiße, kristallbesetzte Ausflug ins Cinderella-Land am Schluss.
Mit dem Shuttle-Bus ein rascher Sprint zum Hotel de Rome. Im Auto mit mir: ein in Frankreich geborener Blogger, der aus London für ein Magazin in Los Angeles über die Mercedes-Benz Fashion Week Berlin berichtet. Vis-à-vis: ein bulgarischer Fotograf von der Upper East Side. Total global. Das Salondefilee des Münchner Labels Schacky and Jones - hochwertigstes Stretchleder und Pelz - fällt kurz aus. Dafür gibt‘s französische Köstlichkeiten auf silbernen Étageren. N‘est pas mal, non?
In seinem weinroten Mantel-und-Degen-Outfit nebst Hut war Topmodel Papis Loveday natürlich der Blickfang der Fotografen vor der Show von Rebekka Ruétz. Für den Ex-Athleten ging es danach weiter nach Paris - auf den Laufsteg von John Galliano. Mysteriöse Klänge aus dem Off, dann eine Gitarrensalve und wir beginnen mit einem zarten Catsuit in Lachspink. Dann senfgrün-braun changierende Pannesamt-Jackets, die nicht jederfraus Geschmack waren. Must-have: der zerknitterte Hosenanzug in kaltem Dunkelbraun. Den fantasievollen Kopfschmuck zur Modenschau, mit dem Lena Gerke etwas kämpfte, entwarf übrigens Candice Angélini - eine Entdeckung! Die aufpeitschende Musik verband Speed Metal mit Vivaldi und indianischer Melodik. Genug Energie, um die große Kollektion von über 70 Teilen „durchzuhalten”.
Viel Andrang bei der Show von Johanna Perret und Tutia Schaad (Perret Schaad), trotz Nachmittagstief. Angeschrägte Schnittführung bei Röcken und (Hemd-)Kleidern zeichnen die subtile Handschrift des Designerinnen-Duos aus, besonders gefallen diesmal ein Kleid in Korallenrot, ein grünes Oberteil aus Spitze, die Hemdmäntel - und der Song „Oscillate” von Sohn.
Who is Marc Stone? Diese Frage beschäftigt mich und die Kolleginnen in der Lounge, während wir statt Kuchen Currywurst vom Cateringtablett verschlingen. Mein Tipp: Den Namen des Schweizer Labels besser nicht im Job googeln. Es besteht akute „Verwechslungsgefahr” ... Der Name der Kollektion des Preisträgers beim PREMIUM Young Designers Award 2012 lautet „SAWLT”, was das Meersalz auf der Brust manches Männermodels erklärt. Salz auf unserer Haut und so. Gestein und Mineralien geben auch die Farben der Casual-Mode von Marc Stone vor, denn die ist vor allem grau. Ob Hosen mit Außennähten, abgesteppte Homewear mit tiefem Schritt oder Mäntel aus steifen Gewebemischungen. Zwei Nakedeis im Schlüpfer gab‘s zum Finale - und Applaus, etwa von Mirja Du Mont.
Karte verbummelt und Ticketschalter schon zu. Auch ein Profiblogger hat mal Pech. Ein „sorry” dafür an die Designer Aidin Sanati und Moa Wikman von UBI SUNT.
Den Nachwuchspreis „Designer for Tomorrow” von Peek & Cloppenburg Düsseldorf gewann der Spanier Leandro Cano im letzten Sommer mit Modeskulpturen aus Leder, die an die Filme von Guillermo del Torro erinnerten. Ich sage nur: „Buckel”-Kleider aus Leder. Auch diesmal beschäftigten den Designer, der im letzten halben Jahr u.a. Award-Schirmherr Marc Jacobs in dessen Atelier über die Schulter schauen durfte, seltsame Träume beim Kreativprozess. Im Prolog zur Show erzählt Cano von weißen Fabeltieren, die durch seine Gedanken rennen. Mit seiner Mode versuche er sie zu ordnen, ihnen seine Hand zu reichen. Ich sage ja: W.E.I.R.D. Aber auch: faszinierend! Über die Looks und die Körper der Models tanzen Porzellantierchen, Ornament-Drucke erwachen durch applizierte Porzellanteile zum Leben, Strickblüten komplettieren das textile Märchen vor unseren Augen. Dazu gespenstische Musik wie „Si la Muerte” von Diamanda Galas. Richtig stark wird Cano jedoch gerade dann, wenn er seine ausufernde Fantasie zügelt, die Fantasmen zu Details werden. Gesichtet u.a.: Barbara Becker, Franziska Knuppe, Bibiana Beglau und Cosma Shiva Hagen.
Fotos: Getty
By Siems Luckwaldt / Nahtlos!
